　　　　個々にだけある出発地点　　Ｔｈｅ　Ｓｔａｒｔｉｎｇ　Ｐｏｉｎｔ　　エネルギーを動かそう　　　　　好きな曲で魔法使い　　好きな曲のメリット　＝　嫌いにならない理由　　　　　　　ピアノの鍵を開けよう　　トレーニングの方向性　　　　　　　　浮かんだイメージを育ててゆく　　楽曲分析の把握　「足りないものを生かすプログラム」の組み立て方　　　　　　　

　　　　　好きな曲は、随時　理屈なく、出発進行→♪　してしまいます。しかも、この「好きな曲」を乗越えて、

　　　　　（３歩下がって一歩進んだとしても！？　また　スキップ☆ジャンプする～　行進で♪）　乗り切られたなら、

　　　　　今まで「嫌いだった曲」　「食わず嫌いな曲」　すら　好きになってしまう！実ってしまう！ことが

　　　　　起こり得るから、魔法の杖が、音楽の奇跡を呼びます！

　　　　　五感にフィルターをかけるのはやめましょう。

　　　　　　　ＨＯＰ　　ＳＴＥＰ　　ＪＹＵＭＰ

　３．ピアノの鍵を開けよう♪　　トレーニングの方向性 　　　　　目標曲を弾きこなすための、糸口となり、手助けをする　エチュード（練習曲／カタログ）を傍らで学びながら、

　　　　　自分の弾きたい曲に辿りつくようにしてゆきます。　但し、サポートとなる→　練習曲に関しては、

　　　　　個人差も大変生じます。トレーニングの方向性は、お話し合いのもと、プラン立ててゆくことをお勧め致します。

　　　　　※練習曲を敢えて好まれない方々は、別の　→　鍵で解きましょう。　探せば探すほど、自由な発想や

　　　　　発展がどんどんくり広がってゆくので、とにかく楽しい～のです♪　　

　　　　　つまり、例外とは　＞歓迎すべき大発見＜　です！　

　　　　　コミュニケーションあってこその　～　調和芸術　～　です。

　４．浮かんだイメージを育ててゆく　　楽曲分析の把握　　足りないもの探しの旅♪ 　　　　　イメージを明確にするためには、濃密な楽曲分析も必要になってきますし、より具体化させるには、

　　　　　曲想の骨格、骨組みから仕組み全体を「把握」していないとなりません。

　　　　　何々～が足りないから、と　問題や焦点を探り当て、分類したものを積み上げる作業。

　　　　　［　足りないものを生かしてゆく　］　ためのプログラムを組み立てる。

　　　　　→　それから　各個人に合った手法案、技法案を練り上げて、「実践」に取り組みます。

　５．練習法の実践　　手順を踏み慣らしてゆく　　プロセスを認識する 　　　　　各自　それぞれ体形、骨格、腕、手、手首、関節、指、は多種多様ですので、

　　　　　それらのメカニズムを　→発揮させ　→活かしつつ　⇒色々な方法をトライして、より合いそうな手法を

　　　　　実践しながら、慣らしてゆくことが必要です。　ただ　これらの方法を　さらに自分のものとし、

　　　　「慣らしてゆく」ためには、何かしらの　お導き（←角度を変えた視点）が、時として必要だったりします。
　
　　　　　例えば　独自にある　癖、特質や特徴などを捉え、認識することで　＜方向性＞　を見い出すのです。

　　　　　この　訓練によって得られる　→段階を踏んでゆく　～　それぞれのプロセス　～　こそが、今後　

　　　　　色々な曲にめぐりり合った時に　活かされることは勿論のこと、曲想の幅を豊かに練ってゆくのに　有益です。

　　　　　ピアノ語しゃべりたいな♪ 　６．響きを　かなえる　＜指　＞　を作る　　　中心軸を探す　　　　　　常に「音を探す」習慣性を身に付けることが大切です。なぜなら　人は結局、心（←感情に対して直接癒し、

　　　　　刺激～ｅｔｃ．など湧いたものを受ける場所）で音を聴く本能を、あるいは　要求すらを持っているからです。

　　　　　演奏者と聴き手との距離が近く狭まるほど、「何を感じるのか」自ずと知れてきます。

　　　　　そして、テクニカル上、｛響く場所｝とは、骨の髄にある、芯を命中したセンターのことなのですが、

　　　　　（※但し　重力の運び具合、タイミングの掛け方によります。　→目次　７）

　　　　　そこに（←神経を統一集中させた所）楽曲（譜面）が目指し、意図するトーン、（音調，色調，拍感など～）を

　　　　　注ぎ、彩色極まると、楽曲の持ち味が　何次元へも、と、スケール拡大し、説得力を増してゆきます。

　　　　　楽器を繋ぐ弦の筋道を辿り、「指で→響きを⇒生む」作業（テクニック）は、ピアノ語源の　発生地です。

　７．鍵盤を解くなぞなぞ♪　　　脱力法と筋力バランス加減調節　　　響きをコントロール 　　　　　複雑なテクニックに展開してゆくほど、脱力すること自体が難しくなってゆきます。

　　　　　筋肉や間接の役割が、それぞれ独立していないと、コントロールはおろか、重力をかける前に　鍵盤に

　　　　　囚われ　巻き込まれるというか、のみ込まれてしまうのです。従って、全身の軸となる部分を支えとし、

　　　　　あらゆる筋力バランスの役割を個別に意識させ、タイミングの計り方を　独自にコントロールさせる必要が

　　　　　あります。　＜指の神経に→どう消化させ→行き渡るか＞・・・が、音の種類を、ある程度　決定づけます。

　８．音度計　　＜呼吸法＞　　呼吸の働きかけから筋力開放 　　　　　音にも体感温度があります。作品の温め方があります。筋力をしなやかに、柔らかく、

　　　　　開放するためにも、→　呼吸、息継ぎは必要不可欠です。呼吸が硬くなると、筋力は縮まり　

　　　　　音から　息が漏れて（音質を逃して）しまいます。

　　　　　各フレージングやモチーフでのブレスや記号の一つでもある休符ｅｔｃ．＞のみならず、

　　　　　作品全体を通じて　～　呼吸の働きかけ　～　をしなければなりますん。　

　　　　　一体感化すべく楽曲の道筋を＜生かす＞のです。

　　　　　生かされた音符の声たちは、言葉をみつけて会話し、感じるままに歌い合い、そして　浄化された楽曲が

　　　　　演奏者によって　［提示］されます。

　　　　　　ＭＵＳＩＣ　ＦＯＲ　ＹＯＵ　９．楽器を越えたい・・・　　　表現力こそがテクニック 　　　　　練習するための基本的条件があるとするならば、それは　まず　音楽を感じること。味わうこと。

　　　　　こんなにもシンプルなことが、実は＜楽譜＞を目の前にすると、難しくなってしまいがちです。

　　　　　曲のレベル、グレード、ケースは　一切関係ありません。正解、などはありません。

　　　　　ならば　楽譜には　いったい　どんな根拠があるのでしょうか？

　　　　　開かれた質問でもあり、閉ざされた質問にもなり得ます。そして　最終的には　なんと～答えがない！　

　　　　　普遍的な命題にまで及んできてしまい・・・　でも、それでも　いいのです＞　♪　（＾＿＾）

　　　　　そして、ゆくゆくは、「　どう　弾きたいのか、つまり　何を伝えたいのか、届く果てに何があるの？」・・・

　　　　　みたいな、この個人的手段に係わる、プラス　アルファ　＠　（←　すみません、一般的なこの用語　

　　　　　実は存在しないそうですが）、それぞれの背景をもとに、パーソナリティー（人格）形成に

　　　　　至るまでの～生き様　Ｐｌｕｓ　Ｓｏｍｅｔｈｉｎｇ　を超越したところに、

　　　　　芸術性は　見い出されてゆくのかもしれません・・・　と　希望すら抱いて取り組んでゆきたい所でもあります。

　１０．音楽の地図　　音と向き合うためには考え方次第　　技術のない芸術はない 　　　　　～　言葉にできない音色、想いを抱きしめて　さ迷いつづける勇気を持つこと　～

　　　　　疑問、緊張、プレッシャー、失敗、ギャップの狭間で　間違えては修正、真似しても否定したりと、

　　　　　ブレーキ踏んでも　中々かからず止まらず　揚句の果てには　途中下車！？　を繰り返してしまう場合も

　　　　　多々あったりして・・・

　　　　　でも、　そもそも　　音楽って　　何だっけ　　？

　　　　　例えば　　選ばれた曲と、　ご自身との係わりを　イメージしてみてください。

　　　　　導きたい音を、思い起こしてください。

　
　　　　　個々にだけある出発地点　　Ｔｈｅ　　Ｓｔａｒｔｉｎｇ　　Ｐｏｉｎｔ　　解決するための独創力

　　　　　～　言葉にできない音色、想いを抱きしめて　初心に帰る勇気をもつこと　～

　　　　　あれやこれやといった理屈は、考え方次第で　どうにでもなります。

　　　　　例えば　弾く上での心配事。　この　心配材料も、直接→楽器に向けられれば、さらに　

　　　　　磨かれてゆくのではないでしょうか。

　　　　　問題点とは、楽曲からの問いであり、声なのです。そして　その「声」を辿れば、必ずどこかへ通じてゆきます。

　　　　　音楽は　コミュニケーション。　　それぞれの言葉。　　それぞれの想い。

　　　　　導きたい音を、思い起こしてください。　

　　　　　解釈、発想、プロセス、歩み寄るメンタル、経験という財産・・・ｅｔｃ．

　　　　　心強く受け止めてこそ　可能性が始まり、　開放することで　新境地を拓き、

　　　　　　・・・　音と向き合い　・・・

　　　　　　ピアノ自身が　あなたに答えます。

　　　　　　あなたが　楽器だと・・・　♪

　　　　　　ということで、日々の積み重ねを楽しめたら　弾けない曲はない？　・・・　♪（＾＿＾）